El Pop Art

El Pop Arte es un movimiento que surge en Inglaterra hacia el año 1955, por lo que es un arte que comparado con el resto, es prácticamente actual.

Es un arte que se desarrolla sobre todo en EE.UU y se convierte en el estilo característico de los años sesenta.

Entre sus características se encuentran las siguientes:

• Rechazo del expresionismo abstracto.
• Lenguaje figurativo y realista.
• Temática extraída ambiente urbano, sociedad de consumo.
• Ausencia de planteamiento crítico.
• Iconografía estilizante.
• Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los empleados en la industria y los objetos de consumo.

Por otro lado, entre sus autores podemos destacar un amplio abanico de ellos, entre los que se encuentran:

- EE.UU.:

• Andy Warhol.
• Robert Rauschenberg.
• JasperJohns. 
• Roy Lichtenstein.
• James Rosenquit.
• Tom Wesselman.
• ClaesOldenburg.

- Reino Unido:

• David Hockney.
• Richard Hamilton.

Sin embargo, Pop Art es decir Andy Warhol, el máximo representante de este movimiento. Entre las obras de este autor podemos destacar las siguientes, que seguro que son muy conocidas por todos vosotros.

Sí, es un simple bote de tomate. Un bote de tomate, al que Andy Warhol lo hace de una manera, para que le podamos considerar arte. Un utensilio totalmente tradicional, que es considerado arte.

Otra de las obras que quiero destacar es la siguiente:

En este tipo de obra, el autor juega con el uso diferente de todos los colores, cambiándolos en cada una de ellas, para dar dinamismo, y sobre todo, un sentimiento de alegría. 

Algo que podemos hacer nosotros ahora mismo, porque todo el mundo es capaz de hacer arte...

Con una sonrisa, capítulo 6

Día 6

 

 

 

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En el capítulo de hoy, los chicos recibirán una gran recompensa: su primera nómina. Tras varios días y semanas de esfuerzo y compromiso, la recompensa ha llegado.

 

Pero, algunos de ellos no conocen el significado de esta palabra. Así, se nos explica que las personas con discapacidades de este tipo, solamente conocen y saben contar cifras pequeñas, y para las cifras mayores buscan trucos y estrategias.

 

Además, en el día de hoy reciben en el hotel una visita no esperada, la del mago Jorge Blass, quien impresionará a nuestros chicos con sus trucos de magia.

 

También, Hugo, aprende a utilizar y a conocer el truco de cómo utilizar las bandejas en los bares. Poco a poco lo va consiguiendo.

 

Y llega la gran noticia para Irene, el próximo día será ascendida a un puesto mejor, ya que como limpiadora ha demostrado que lo hace a la perfección, pero ella se aburre. Demuestra de esta manera que tiene ganas por aprender, por mejorar, por disfrutar.

 

¡Hasta la próxima semana!

El Neoconcretismo y El Op Art

Hoy llega el turno de dos nuevos artes, dos artes transgresores, de los que marcan en el tiempo. El Neoconcretismo y el Op Art.

El Neoconcretismo

El neoconcretismo es el arte que se desarrolla en Europa a partir de 1950 paralelamente al informalismo. Es un arte considerado como el precedente del Op Art.

 

Entre sus características podemos destacar:

• Abstracción geométrica.
• Exaltación de la simplicidad y la armonía.
• Rechazo de lo orgánico.
• Búsqueda de un arte puro basado en la racionalidad y el orden.
• Máxima economía de medios.
• Expresión formal de carácter lineal basada en el color.
• Estructuración de la obra a base de esquemas matemáticos de ordenación compositiva formando series, grupos y variaciones lógicas de color.

Entre los autores de este movimiento artístico cabe destacar a Max Bill, quien en sus obras utiliza sobre todo una gran gama de colores.

 

 

 

Destacar también a Richard Paul Lohse, con algunas obras como las siguientes, en el que podemos observar la mayoría de las características de este movimiento, y sobre todo, la presencia del color

 

 

El Op Art

El Op Art es un movimiento que surge en EE.UU. hacia 1958. Es un arte que tuvo una gran aceptación popular.
Además, muchas obras "op" fueron explotadas con fines comerciales por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad.
Esta saturación del diseño "op" contribuyó a la banalización de este estilo artístico.

 

 

 

Entre las características de este movimiento artístico se encuentran:

 

• Ausencia de figuración.
• Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente, muaré).
• Diseños de formas geométrico-cromáticas simples o lineales.
• Participación del observador para apreciar los efectos ópticos.
• Ejecución precisa.
• Colores planos.

 

 

 

 

 

Como podéis ver, el Op Art es un arte que llega hasta a marear (o si no fijaros bien en la última imagen)...No, la imagen no se mueve, ...¡pero tranquil@, que tampoco estás loco!

 

El Fauvismo y el Dadaísmo

Si ayer hablábamos del simbolismo, hoy toca el turno del fauvismo. El fauvismo está considerado como la primera revolución artística del siglo XX (1904-07) y entre sus autores destacan: Henri Matisse,Marquet, Derain, Vlaminck.

En este movimiento artístico, destaca sobre todo la exaltación del color puro, las distorsiones de la perspectiva y del dibujo, la supresión del modelado de la figura y sobre todo el cuadro es representado como una superficie plana con valor autónomo.

Henri Matisse

Lujo, calma, voluptuosidad.

La raya verde

 

 

En este movimiento, este autor dibuja con el color heredado de épocas anteriores o construye directamente sobre el color y lo plasma en algunas de sus obras como la siguiente:

La musique

Tras el desarrollo del Fauvismo, se produce una evolución a otro movimiento pictórico: El Dadaísmo, que inaugura un nuevo modo de pensar. Es un período en el cual se lucha contra todo lo preestablecido, de ahí que sus manifestaciones se denominen antiartísticas. Algunas de ellas, parecen como que el artista se está riendo de obras realizadas ya anteriormente, y que a él no le gustaron. Por eso las vuelve a realizar, parecidas en algunas técnicas, pero que si las miras con detenimiento, te hacen sacar una sonrisa, e incluso una carcajada.

Marcel Duchamp, L.H.O.O.Q.

Marcel Duchamp Rueda de bicicleta

 

 

Este movimiento además, rechaza la tradición estilística y los fundamentos esenciales de la actividad artística:

• la capacidad creadora,
• la inspiración,
• el oficio,
• el artista;
• los géneros, las condiciones estéticas, formales y técnicas,

 

Dos movimientos más, que junto a los que hemos visto en anteriores entradas, y veremos en días próximos, constituyen unas etapas de arte, de las más importantes de la historia. Y es que para ver historia, tenemos que mirar al pasado...

El simbolismo

El simbolismo es un arte que busca actitudes vitales e ideológicas heredadas de la tradición romántica: subjetivismo, antirracionalismo y anti-positivismo.

El máximo de este movimiento artístico es que aspiran a “vestir la idea de forma sensible”.

 

Además, este arte constituye la filosofía de un cambio: Hacia 1885 en Europa se empieza a originar un gran cambio: se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante
Bergson: aboga por la intuición. Freud: descubre la existencia de una parte irracional en lo humano. Nietzsche: potencia la capacidad del individuo para romper con lo establecido. Y concede un importante papel a la mujer. Schopenhauer: representa la reacción contra el optimismo

Entre sus autores más importantes, podemos destacar...

Puvis de Chavannes

Esperanza

• Luz rojiza que se identifica con la melancolía. Metáfora de las tres actitudes humanas: activa contemplativa pasiva.
•  La seriedady nobleza primitivas para colocarlas en lo intemporal. Creyó encontrar a sus maestros en Rafael y Poussin

Odilon Redon

La caída de Ícaro

• Abordó lo religioso y mitológico. Interés hacia lo inconsciente, lo onírico y temas fantásticos

Gustave Moreau

La aparición

• Pintura de corte literario. Recreación de mundos orientales como Bizancio o Persia. Presencia de lo amenazante, hay tensión y angustia. Ambientación mitológica.

 

Un nuevo movimiento artístico, el simbolismo, a través del cual surgirán otros movimientos, como el Fauvismo, el cual veremos con más detenimiento mañana...

El expresionismo

El expresionismo es un arte con grandes influencias, entre las que podemos destacar:

• La influencia del norte de Alemania.
• El post-impresionismo (Van Gogh, Munch o Ensor).
• De los dibujos infantiles.
• Del exotismo y primitivismo de la escultura africana y oceánica.
• Del cubismo y fauvismo, debido a la reducción de las formas y la viveza del color.

El expresionismo lo que busca es el rechazo del impresionismo. Es una verdad que reconocen su valor histórico, pero no comparten su optimismo, ya que son superficiales y carecen de profundidad espiritual. Además, no les preocupa deformar las líneas de los colores si con ello expresan de una mejor manera su sensibilidad interior. En este movimiento, la representación del mundo exterior deja paso al espejo del alma del pintor, su propio reflejo.

 

El expresionismo es un arte que surge en Alemania, en la primera década del siglo XX y trata la renovación del arte basada en la búsqueda subjetiva de lo esencial, atendiendo al sentimiento vital sin someteré a ninguna regla.

 

Las características principales del expresionismo son:

 

El color, el dinamismo y el sentimiento.

 

Características generales

 

Aunque, entre la mayoría de ellas podemos destacar las siguientes:

 

• La pintura es concebida como una manifestación directa, espontánea y libre de la subjetividad del artista.

 

 Otto Müller 1914

 

• Interpretación de la realidad (las imágenes son creadas, no copiadas), para así expresar el mundo interior, subjetivo, del artista

 

Oskar kokoschka. La novia del viento o La tempestad. 1914

 

 

• Desproporción y distorsión de las formas según un impulso interior.

 

Egon Schiele Tote mutter

 

 

 

• Esquematización o reducción de las formas a lo esencial atendiendo a un sentimiento vital de depuración de lo objetivo

Wassily KANDINSKY Composition IV 1911

 

 

 

 

• Utilización del color y el trazo para subrayar (expresar) simbólicamente unos estados de ánimo.

 

Ernst Ludwig Kirchner, Alpweg nach dem Gewitter,

 

 

 

• Destrucción del espacio tridimensional.

Klee 1932 Ad Parnassum

 

 

 

• Formas simples de carácter plano o con poco efecto de volumen

Nolde, Emil Mask Still Life III 1911

 

 

 

• Aglomeración de formas y figuras

Kokoschka, Oskar The Red Egg 1940-41

 

 

 

• En general, predominio de trazos violentos, empastados y agresivos

Emil NOLDE, Danse autour du Veau d'or, 1910, Múnich

 

 

 

• Colores intensos y contrastados

 

Marc. Vaca amarilla (1911)

 

 

 

• Ausencia de carácter decorativo

 

G. Klimt, El beso, 1907-1908. Österreichische Galerie, Vienna

 

 

Nueva Objetividad

 

Un rasgo a destacar en este nuevo movimiento artístico es la nueva objetividad mediante la cual se produce una vuelta a los objetivos del realismo, distorsionando las apariencias para enfatizar lo feo, con una gran nitidez visual, en la que destaca una temática de denuncia social, y con composiciones rígidamente estructuradas.

 

En estas obras, destacan:

 

Max BECKMANN, Die Nacht (la nuit), 1918/1919

 

 

George GROSZ Giorno grigio (1921)

 

 

Un movimiento, el expresionismo, que es un ejemplo más de los grandes movimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia, y que nunca volverán...¿O tal vez sí?...

Con una sonrisa, capítulo 5

Día 5

 

 

 

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Estamos ya en el quinto día de la experiencia de nuestros chicos.

 

En esta semana, los protagonistas son Laura, Gloria, Javi y Hugo.

 

Laura, es una chica muy coqueta, a la que le gusta mucho el actor Mario Casas, es muy fan de él. Siempre está pensando que él va a ser su marido y el padre de sus hijos, algo que en su familia y en la Fundación la están ayudando a cambiar de opinar así, puesto que Laura piensa que eso va a ocurrir de verdad.

 

Por lo que respecta al trabajo, Laura sigue siendo muy vergonzosa, y le cuesta mucho realizar lo que se le manda, sobre todo cuando toca abrir las habitaciones del hotel y comprobar si hay alguien o no dentro.

 

 

 

Pero hoy es un día especial. Cuando abre una de las habitaciones se encuentra que hay una persona dentro: Es Mario Casas, a quien se abraza y no quiere separarse de él. Cuando tiene que separarse de este, Laura se derrumba y comienza a llorar, y es consolada por la compañera de la Fundación.

 

Hugo, prosigue con su trabajo con Víctor, con quien cada día se lleva mejor. Como cada día, el trabajo que les toca realizar es el de recoger y preparar un salón de reuniones. Tras realizar esto, reciben la visita de Gloria, quien junto a Hugo se encargará de limpiar unos platos mediante el método que les indica Víctor. En esta tarea, Gloria recrimina a Hugo que utiliza mucha agua, y ambos se recriminan la forma en la que realizan el trabajo cada uno.

 

Hoy, Javi está arrasando por donde pasa, ya que es un ligón empedernido. Sobre todo con una compañera con la que le toca estar hoy, quien está enamorada de él, y quiere ser su novia. Pero Javi, al ser tan tímido en estos aspectos, se echa para atrás y dice que ella es fea, y que no le gusta. Javi tiene que cambiar, y ser más abierto y dialogante con la gente que se le acerca, y sobre todo dejar esa timidez a un lado.

 

 

¡Hasta el próximo capítulo!

 



 

 

El cubismo

El cubismo es un movimiento artístico que se desarrolló entre los años 1907 y 1914. Nació en Francia y entre sus autores más destacados se encuentran Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. De este modo, este movimiento es una tendencia que da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX.

 

¿De dónde proviene el término cubismo? Este término tiene su origen en Vauxcelles, un autor que calificó las obras de L'Estaque como una pintura llena de "pequeños cubos".

 

Los tres autores comentados anteriormente llevan sus planteamientos creando un nuevo lenguaje pictórico y estético ya que implica una nueva relación entre la persona que observa el cuadro y la obra de arte. A partir de este momento, el espectador no va a permanecer observando sin más la obra, sino que deberá reconstruirla en su mente para comprenderla. Interpreta la realidad según las pautas que se le dan en la obra y él mismo se convierte en creador, en un artista. Debe recomponer las figuras en su mente.

 

El cuadro de este período quiere representar todas las formas posibles de observar una figura. Vemos el mundo en movimiento, con el tiempo ya transcurrido, algo que es lo máximo que quiere pretender el cubismo.

 

En una entrada ya os hablé de la majestuosa obra realizada por Pablo Picasso a lo largo de su vida, pero en esta destacaremos que un cuadro suyo, "Las señoritas de Avignon" marcará el comienzo de este movimiento, al que este autor estará siempre ligado como su creador y máximo representante.

 

 

 

Entre otras obras de Picasso en esta época podemos destacar:

 

Mujer del abanico 

 

 

 

Cabeza de mujer

 

 

 

Georges Braque se mantiene fiel a la estética cubista, con sus características obras en las que predominan las naturalezas muertas. Entre ellas podemos destacar:

 

Naturaleza muerta en mesa de árbol

 

 

 

 

Las composiciones de Juan Gris tienen una estructura firme y un gran ritmo que dota de armonía al cuadro. Destaca el colorido en sus obras y los títulos intranscendentes de las mismas. Entre ellas podemos destacar:

 

El fumador

 

 

Además de la pintura, en este movimiento también tiene gran presencia la escultura. Es una escultura que trabaja en tres dimensiones y se caracterizan por la intersección de planos y volúmenes y la descomposición de las formas. Descubrimos el hueco como elemento escultórico. Entre los autores podemos destacar algunos de los pintores citados anteriormente como Pablo Picasso con su obra

 

Cabeza de toro 

 

 

 

 

 

 

y George Braque con su obra Mujer de pie

 

 

Como podéis ver, en las pinturas la mayoría son muy parecidas, ya que utilizan la misma técnica para realizarla, y es que estamos en el CUBIsmo, todo se hace con forma de cubo.

 

 

Con una sonrisa, capítulo 4

Día 4

 

 

 

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En el capítulo de hoy, nos centramos en el recorrido de Luis, Gloria y Hugo.

 

En este capítulo, conocemos a la familia de Luis, quien es el mayor de cinco hermanos. A pesar de ser un chico con Síndrome de Down, está totalmente integrado en su familia y es un niño querido igual o incluso más que uno cualquiera.

 

Cuando nació, sus padres se enteraron de que era un niño con Síndrome de Down, algo que no les echó para atrás. Al principio, como dice su padre, te derrumbas, pero al día siguiente ya estaban apuntándole a la Fundación Síndrome de Down de Madrid.

 

Aunque es un niño reservado, introvertido y le da un poco de vergüenza hacer las cosas Luis cumple hoy uno de sus mayores sueños: conocer al imitador de Michael Jackson, de cuyo cantante tiene la mayoría de discos y DVDs.

 

Luis es sometido a una prueba: tiene que llevar un guante a una sala del sótano. Dicho guante es del imitador de Michael, con quien Luis comienza a bailar y nos hace una exhibición de su arte magistral.

 

La actividad de Hugo de hoy será montar un salón junto a su compañero Víctor. Nos damos cuenta de que Hugo es un seductor en toda regla, ya que comienza a cantar canciones románticas para conquistar a algunas de sus compañeras, de las cuales Hugo destaca siempre todo lo bueno.

 

Gloria se encarga hoy de preparar unos platos de ensalada en un tiempo marcado: 10 minutos. Algo que consigue con nota. Como consecuencia de lograr este reto Gloria cumplirá uno de sus mayores sueños: conocer un plató de televisión.

 

Gloria es una gran fan de la serie "La que se avecina"; hasta tal punto que a los miembros de su familia les ha puesto los nombres de algunos personajes de esta serie.

 

Al llegar al plató, Gloria se da cuenta que todo es de mentira, los decorados son de madera, no son casas de verdad. Llega la gran sorpresa para ella: conoce a los actores Pablo Chiapella y Vanesa Romero, quien demuestran que están comprometidos con chicos con discapacidades.

 

Y llega la vuelta a la vida real, porque la vida no es un plató de televisión, todo es real, todo es verdad...

 

Continuará...



La fotografía

¿Quién duda de que la fotografía o la acción de realizar una fotografía no es un arte? Es un arte como otro cualquiera, incluso me atrevería a decir más valioso que otros que en mi opinión pueden estar sobrevalorados.

 

 

 

La fotografía es otra forma que utiliza el artista para expresar emociones, sentimientos o pensamientos, consistente en captar un instante único y que no se volverá a repetir en el tiempo. La palabra proviene del griego Foto=Luz y Grafis= Pintar o dibujar, es decir que la fotografía es pintar con luz.

 

Y es que, para captar una fotografía las personas necesitamos nuestras propias herramientas, semejantes a las utilizadas por el pintor o el músico cuando utilizan pinceles o instrumentos.

 

La cámara está compuesta por dos partes principalmente: el cuerpo de la cámara capta en película o en forma digital la imagen como nuestro cerebro y a través de la óptica de un lente semejante al ojo humano.

 

El resultado es que a veces nos gusta y otras no, ya que las cosas no salen como nosotros creíamos que iban a salir. ¿A quién no le ha pasado nunca que justo cuando sale la fotografía cierras los ojos, o te empujan, o se cuela alguien en la misma?

 

La fotografía es un arte, otra forma de expresión que, y aunque no nos demos cuenta de ello, vemos constantemente a nuestro alrededor, en nuestro entorno llegando a ser tan bonitas como un atardecer, un anochecer, una flor o un niño o también pueden llegar a ser crueles como las imágenes de niños desnutridos o las causadas por las guerras.

 

Otro ejemplo más del arte que nos rodea y del que no nos damos cuenta de ello...o no queremos darnos cuenta...

 

"La fotografía no puede cambiar la realidad pero sí puede mostrarla"

Fred Mc Cullin

El Impresionismo

El Impresionismo es un movimiento pictórico francés de finales de siglo XIX que apareció como reacción contra el arte académico. Es un movimiento que se considera el punto de partida del arte contemporáneo.

 

Este arte surgió del desacuerdo con los temas clásicos y con las fórmulas encorsetadas de la Academia Francesa de Bellas Artes, ya que ésta fijaba los modelos a seguir. Algo a lo que los artistas impresionistas no estaban de acuerdo a llevar a cabo y escogieron una pintura al aire libre y temas de la vida cotidiana. Entre algunas de sus características podemos encontrar:

• La eliminación del detalle.
• Preocupación por la luz y el color fugaz.
• Impresiones momentáneas de la naturaleza.
• Utilización de colores complementarios.
• Rechazo de los colores oscuros.
• Aplicación directa de los colores.

 

En este movimiento, apuestan por una pintura plana y bidimensional porque en realidad es como percibe nuestra retina y una matización de las luces y las sombras.

 

 Pisarro

 

Utilizan el paisaje como tema principal. Es una pintura al aire libre, en contacto con la naturaleza, donde se produce el encuentro con la luz.

 

Además, utilizan una técnica rápida, de largas pinceladas cargadas de materia pictórica en obras que están estructuradas en series donde predomina el fragmento sobre el todo.

 

Claude Monet, La catedral de Rouen, 1894, óleo sobre lienzo, Museo del Louvre, París.

 

 

 

También, eliminan de su paleta el color negro para crear efectos de captación "instantánea" y efectos de borrosidad.

 

Claude Monet, Paseo con sombrilla o la señora Monet con su hijo, 1875, óleo sobre lienzo, National Gallery of Art, Washington, D.C.

 

 

El Neoimpresionismo

 Tras el Impresionismo, nace el Neoimpresionismo, que se desarrolla entre los años 1884 y 1891, y es conocido como divisionismo o puntillismo.

 

Este movimiento fue desarrollado por Seurat y Signac como reacción al impresionismo. El segundo autor fue el teórico de dicho movimiento.

 

Seurat

 

 

 

 

 

Signac

 

Las características de este nuevo movimiento son:

 

• Preocupación por el volumen.
• Formas bien definidas.
• Preocupación por el orden y la claridad.
• Mezcla óptica.
• Técnica del puntillismo.

 

El Post-impresionismo

Este movimiento surge hacia 1880 como ruptura frente al impresionismo.

Los artistas que iniciaron esta tendencia fueron:

• Cézzane influyó en el cubismo.
• Van Gogh, en el expresionismo.
• Gauguin, en el fauvismo.
• Toulouse- Lautrec, en la publicidad.

Las características de este movimiento son:

 

• Interés por la forma y la expresividad.
• Gusto por lo estético.
• Cuerpos geométricos.
• Empleo de contrastes.
• Búsquedas estructurales.
• Colores puros.
• Creaciones imaginativas.
• Interés por lo exótico.
• Bajos fondos.

 

Toulouse- Lautrec

 

 

Van Gogh

 

Un movimiento que sin duda hará e influirá en el enorme éxito que posteriormente tuvieron la mayoría de todos estos artistas, considerados genios por cada uno de nosotros.