William Turner

En la clase de Plástica de ayer, estuvimos viendo varios autores. Uno de los más destacados fue William Turner, considerado el pintor de la luz y uno de los padres del comienzo del Impresionismo.

 

Este autor está especializado sobre todo en los cuadros dedicados a paisajes. Considerado una figura controvertida en su tiempo, actualmente es visto como el artista que elevó el arte de los paisajes a la altura de la historia.

 

Con tan solo 14 años, Turner entró a formar parte de la Real Academia de Arte de Inglaterra, en la que muy pronto destacaría como uno de sus máximos exponentes pues al año, una acuarela suya fue aceptada para formar parte de la exposición de la academia.

 

Es en esta época cuando pinta El temerario remolcado a dique seco (imagen de la derecha), una de sus obras más importantes, que está expuesto en el National Gallery de Londres.

 

Su talento fue reconocido muy tempranamente, considerado como un genio, y destacando entre sus obras el asombroso poder de la naturaleza sobre el ser humano.

 

Lo que más me llama la atención de este autor, es que refleja el paisaje natural que ha sido consecuencia del humor de cada persona. Así, describe fuegos, hundimientos, catástrofes o fenómenos naturales.

 

Todas estas obras se caracterizaban por el uso de técnicas relacionadas con la acuarela y la ejecución en sus obras del óleo, el cual generaba luminosidad, fluidez y efectos atmosféricos efímeros.

 

Sin embargo, en sus últimos años se olvidó del óleo y se centra en la luz pura, y en los colores del reflejo. Lluvia, vapor y velocidad (en la imagen de la izquierda) es un ejemplo de esto.

 

El legado de este autor, fue inmenso, tanto, que actualmente se siguen estudiando sus técnicas y al autor mismo como máximo exponente del arte.

 

 

 

 

Personalmente, he de deciros que no me llamaba particularmente la atención este autor, pero que tras conocer un poco más su historia me ha ido interesando cada vez más.  Fue un autor que nació de la más absoluta humildad, y se convirtió en uno de los grandes autores, no solo de su época sino que durante toda la historia. Algo en lo que no faltó algo esencial, su humildad. Una cosa que en el mundo actual...hace mucha falta...

La retórica visual

La retórica visual es el estudio de la técnica para utilizar de forma efectiva, y es el arte de utilizar el hablar para persuadir, influir o agradar.

 

Es un concepto que surgió en la antigüedad, y consistía en dominar el arte de convencer. Su objetivo era (y es) persuadir mediante el lenguaje.

 

 

Los tropos

Los tropos son uno de los recursos principales que se utilizan en la retórica. Son un recurso literario, que consiste en una representación de la realidad y sirve para subrayar aspectos de la misma, los que generalmente más impresionan.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

También, se utilizan otros recursos literarios tales como:

 

Hipérbole

 

 

 

Personificación

 

 

 

Similitud

 

 

Metonimia

 

 

 

Sinécdoque

 

 

Antítesis

 

 

 

Ironía

 

 

 

Las figuras retóricas visuales

Otro elemento destacado son las figuras retóricas visuales, las cuales se pueden clasificar según la naturaleza de su operación o según la naturaleza de la relación que le une a los otros elementos del mensaje visual. Así, podemos destacar

 

Figuras de adjunción (consiste en añadir uno o varios elementos a la proposición. Suponen un incremento de información en la comunicación visual propiamente dicha)

 

 

Figuras de supresión (consiste en quitar uno o varios elementos a la proposición. Este método origina un sentido totalmente contrario al procedimiento de la adición)

 

 

 

Figuras de sustitución (quitar un elemento (supresión) para cambiarlo por otro (adjunción). Mediante este proceso se consiguen efectos de permutación simbólica)

 

 

Figuras de intercambio (consiste en efectuar dos sustituciones recíprocas en la que se permutan dos elementos de la proposición. Estos procesos suelen utilizarse para mejorar efectos que a simple vista pueden pasar desapercibidos)

 

 

 

 

 

Como podéis ver, una imagen no es muy sencilla de analizar que digamos. Por eso os he intentado explicar algunos de los elementos que las componen.

 

Es asombroso la variedad de imágenes que existen, y cada una es diferente a la otra...

 

 

Serrano del año 2013

Hoy, cuando estaba explorando por Twitter y en medio de los comentarios del resto de la gente del frío que hacía (parece que estemos más en Diciembre que en Abril), he leído una noticia en el perfil del periódico Tribuna de Salamanca. La noticia era la siguiente: "Florencio Maíllo, 'Serrano del año' por su obra maestra 'Retrata2-388".

 

Tal ha sido mi sorpresa que al leer el nombre, me doy cuenta que se trata del profesor de Expresión Plástica. Aunque tampoco me ha sorprendido tanto, puesto que ya sabíamos que Florencio se dedica a las artes, y no solo en el campo relacionado con la enseñanza.

 

El galardón reconoce su gran obra durante toda su carrera, pero tomando especial mención a su última exposición en la localidad de Mogarraz ,"Retrata2-388", la cual muestra a la población de la localidad tal y como eran en tiempos pasados. Una memoria al pasado a través de sus pinceles.

 

En dicha exposición, utiliza las fachadas de los edificios de la localidad para colgar en ellas los más de 600 retratos de los que consta la exposición.

 

 

En la noticia, también se nos menciona que además de dedicarse a la labor de profeso, Florencio también se dedica a impartir cursos de verano de Arquitectura Moderna Rural, a la enseñanza magisterial y a la ornamentación urbanística.

 

 

 

Por otro lado, destacar algunas otras exposiciones realizadas como:

 

• Ruinas.
• Persistencias- Resistencias.
• Memorias de esta tierra.
• Identidades.
• Variaciones.
• Cruz de Mingo Molin.

Por último, enviar desde aquí mi más sincera enhorabuena a Florencio Maíllo por este galardón recibido. Creo que le llegará...¿no?

El interior de un genio: Salvador Dalí

 

 

 

El gran maestro surrealista. Salvador Dalí, uno de los artistas más importantes del siglo XX es protagonista en estos días de una exposición en el Museo Reina Sofía.

 

Una exposición que reúne más de 200 obras, y que podemos disfrutar del 27 de abril al 2 de septiembre, en Madrid. Entre estas obras podemos encontrar las siguientes:

 

 Visage du Grand Masturbateur

 

 

Le spectre du sexappeal ou les frustrations sexuelles

 

 

La persistencia de la memoria

 

 

 

Narcisista, hipocondríaco, provocador, incluso algunos lo denominan como loco. "Una personalidad completa, dificilísima, muy inteligente". Así es como lo define su último psiquiatra.

 

Cuando nació, sus padres le dijeron que era la reencarnación de su hermano muerto, por eso le pusieron el mismo nombre, lo que marcaría su carácter egocéntrico para siempre.

 

Un universo genial, que ahora podemos disfrutar en el Reina Sofía. El público define sus obras de la siguiente manera: "Surrealista, misteriosa, perturbadora, universal". Un pintor que se confundía con el actor para llegar a las masas.

 

Y, como él decía...

 

"La diferencia entre un loco y yo, es que yo no estoy loco"

Con una sonrisa, capítulo 2

Día 2

 

http://www.rtve.es/alacarta/videos/con-una-sonrisa/sonrisa-26-04-13/1791087/

 

Es el segundo día en el hotel y los chicos están integrados perfectamente. En este segundo capítulo de "Con una sonrisa" nos centramos en el desarrollo del trabajo de Hugo, Laura, Luis y Gloria.

 

Hugo en palabras de su madre es un chico muy despistado, al que cuando se le dicen las cosas algunas se le olvidan. Aún así, podemos ver que antes de salir de casa realiza todas las cosas que le ha dicho su madre antes de que saliera hacia su trabajo.

 

Ya en el trabajo, el reto de hoy es colocar unas mesas en una sala en forma de U. Hugo, es ayudado por Víctor, otro trabajador del hotel. Algunas cosas le cuesta hacerlas, pero sin embargo las realiza a la perfección. Tiene algunos fallos, sí, pero como todos. Nadie es perfecto. Todo aquello que hace mal o que se le olvida hacerlo es corregido de una manera estupenda para que él aprenda a hacerlo adecuadamente.

 

A Laura hoy le toca aprender el método para entrar en las habitaciones a la hora de limpiarlas. Tras explicarle su compañera el método de hacerlo, ahora le toca a ella. Laura es una chica muy vergonzosa, y le cuesta mucho hacer esto ya que su miedo es encontrarse con alguien al abrir la puerta. Tras recibir apoyos y ayudas, Laura logra realizar el reto que tenía para hoy y entra en la habitación superando su vergüenza y sus miedos.

 

Luis está encantado con su trabajo. Se desenvuelve como si estuviera toda la vida en él. El reto de Luis para hoy es encontrar la habitación 912. Tras liarse y haberse recorrido la mayoría de las plantas del hotel para encontrarla, logra su propósito. La preparadora laboral le repite que no hay prisas, y que lo más importante es que lo haga.

 

Gloria llega al hotel con la compañía de su madre, quien la ayuda a desenvolverse por el metro de Madrid. La tarea de Gloria de hoy es cocinar un pulpo, y será ayudada por otro cocinero. Tras cocinar dicho pulpo, Gloria tiene que probarlo, pero se cohíbe porque su jefe la está vigilando y a ella esto le da mucha vergüenza. Al final, el jefe va a hablar con ella y respira tranquila.

 

En este segundo capítulo, se recalca el papel tan importante de la familia, quienes ayudan a los protagonistas de esta historia a desarrollar su día a día. El gran papel de esos padres que ayudan a sus hijos a luchar, a vivir.

 

"Las personas con discapacidad pueden trabajar igual o mejor que las personas no discapacitadas"

 

Os espero en el próximo capítulo de esta grandiosa historia.

Continuará...

El arte casero: Los dedales de mi madre

Desde que era pequeño, mi madre se ha ido interesando en coleccionar dedales, pero no dedales de coser, si no dedales de decoración. Sin duda, una forma más del arte que siempre nos rodea...

Si miráis a las paredes de mi casa, no veréis más que dedales. En la fotografía que podéis ver sobre estas líneas se encuentra uno de las cajas en las que se exponen estos dedales. La colección actual cuenta con casi 200 dedales, los cuales vienen de partes de toda España...y sobre todo de partes diferentes del mundo. Así, podemos encontrar en este rinconcito ciudades como:

Roma

Lisboa

 Grecia

Londres

 

Sicilia

 

 

Bélgica

 



 

Y, cómo no, de Ciudad Rodrigo...Lo que veis no son botijos, son dedales, aunque no lo parezca...

 

 

También, podemos encontrar a diferentes personajes como Elvis Presley, Camarón de la Isla o Marilyn Monroe y personalidades como El Rey Juan Carlos o los Príncipes de Asturias.

 

 

 

Por último, destacaros este dedal, de la ciudad de Sevilla, en el cual podemos ver a una flamenca vestida de sevillana. Una forma muy peculiar de un dedal.

 

 

Como veis, una forma nueva de arte. ¿Parará la colección? Ya os digo yo que no. Y si queréis recorrer el mundo sin salir de vuestra casa, os invito a ver esta colección. Las puertas están abiertas. Pasa.

 

El significado de los colores

 

 

 

 

Siempre estamos rodeados de cosas, y por lo tanto, de colores; Estemos donde estemos, o nos sintamos como nos sintamos. Pero, ¿Qué nos hace sentir de un modo o de otro? Vamos a conocer juntos el significado de los colores que nos rodean, porque seguro que en más de uno estamos equivocados.

 

 

 

 

 

El rojo

El rojo está relacionado con el fuego, y produce calor y excitación. Significa sangre, pasión, violencia, impulso y es el color del movimiento y la vitalidad. En los animales, es el color que más los altera.

 

 

 

 

El naranja

El naranja posee un carácter acogedor, cálido, estimulante y transmite positivismo. Representa la energía radiante y expansiva y se usa a menudo para mejorar la visibilidad. Es el color de lo exótico, de lo entusiasta, la diversión y la sociabilidad.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El amarillo

El amarillo tiene significados muy contrapuestos. De este modo, significa luz, calor, animación, jovialidad, juventud, alegría, amabilidad, celos, envidia, excitación o afectividad. Además, representa el lujo, la riqueza, traición, cobardía, mentira o la violencia. Está relacionado con la naturaleza, la luz solar, color del oro. En el mundo del espectáculo, el color amarillo significa mala suerte.

 

El verde

El color verde es el más tranquilo y sedante, se le llama ecológico. Evoca la vegetación, el frescor y la naturaleza. Es el color de la esperanza, de la calma indiferente. No transmite alegría, tristeza o pasión. Es fresco, tranquilo y gratificante. Es reposo, vida, salud. Este color libera el espíritu y equilibra las sensaciones.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El azul

El azul es el color de la armonía, amistad, fidelidad, serenidad, sosiego, calma, relajación e higiene. Dependiendo de su grado de brillantez o saturación también representa la profundidad y el infinito, lo grandioso, la confianza, la fidelidad, así como la seriedad o la tristeza. Es un color frío e inmaterial y se asocia con el cielo, el mar y el aire. Su tonalidad clara puede sugerir optimismo.

El violeta

El violeta es el color del poder y la violencia. También el de la penitencia y la sobriedad, y uno de los colores de la devoción y la fe. Es el color más extravagante, siendo el color de la magia, lo oculto, la fantasía y lo esotérico. Es también el color de la sexualidad pecaminosa, el sexo prohibido, y el sexo desinhibido.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El marrón

El marrón es el color de la tierra. Es el color de lo feo, lo antipático, antierótico y lo desagradable. Tiene un siniestro pasado político, ya que era el color del nacionalsocialismo alemán: representando la brutalidad, lo conservado y la virilidad. Es también el color de lo corriente, lo simple y humilde. Muy aceptado actualmente en la moda, quien viste con este color no quiere destacar sino adaptarse.

 

 

El blanco

 

 El color blanco puede expresar luz, paz, felicidad, actividad, pureza, inocencia y sinceridad. Crea una impresión luminosa de sol, de vacío positivo y de infinito. Pero a su vez también representa frialdad, asepsia y limpieza. El blanco es el fondo universal de la comunicación gráfica y posee un valor capaz de potenciar los colores vecinos.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El rosa

El color rosa es el color del encanto, la cortesía, sensibilidad y lo sentimental. También representa la infancia, y lo pequeño. El rosa es además el color de lo femenino, la ternura erótica y del desnudo, delicadeza, vanidad, erotismo, lo seductor y lo atractivo. El rosa es el color de la ilusión, ensoñación y el romanticismo.

 

 

 

 

El negro

El color negro puede representar la oposición al blanco. Es el símbolo del silencio, el misterio, la oscuridad, el vacío negativo y lo infinito. También evoca la muerte, el miedo, la pena, desolación, lo impuro y lo maligno. Al mismo tiempo el negro brillante confiere elegancia, poder y nobleza.

 

 

 

 

 

El gris

El color gris simboliza la indecisión y ausencia de energía. Expresa duda, melancolía y pasividad. El gris neutro es también signo de equilibrio. Es el centro de todo y suma valores entre el blanco y el negro. Este color es el que se relaciona tradicionalmente con las máquinas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ahora, llega el momento de la reflexión y os pregunto: Después de leer las características de los colores, ¿De qué color/es pintariáis vuestro mundo de ensueño?

 

 

¿Publicidad...o sexismo?

La publicidad es una forma de comunicación compleja, unidireccional e impersonal y de largo alcance que utiliza medios de comunicación masivos (Televisión, radio, periódicos, internet...) para así llegar a todo el mundo al que va dirigida, y yo me atrevería a decir que a quien no va dirigida también.

 

Luis Bassat define a la publicidad como "El arte de convencer a los consumidores". Estoy totalmente de acuerdo con esta afirmación; la publicidad es un arte, pero ¿Nos convence...o nos vuelve un poco ""tontos¿. No tenéis que olvidaros de cuando nos volvemos locos en cuanto vemos los anuncios de las rebajas, o cuando es Navidad que nos ponemos a comprar compulsivamente regalos gracias a los Reyes Magos que vienen del lejano Oriente.

 

El objetivo de la publicidad se rige mediante la palabra denominada AIDA (No, no es la serie). Son unas siglas que significan lo siguiente:

• Atraer la Atención.
• Suscitar el Interés.
• Provocar el Deseo.
• Desencadenar la Acción.

Pero, ¿Es sexista la publicidad?

 

Según el manual de "Publicidad y Sexismo" publicado por el Colectivo Fem TV, un anuncio es sexista cuando reúne la mayoría o alguna de las siguientes características:

 

1. Cuando hace un uso sexista del lenguaje.
2. Cuando directamente se insulta o se agrede por razón de sexo.
3. Cuando se identifica a las mujeres con el mundo doméstico exclusivamente.
4. Cuando se utiliza a la mujer como objeto sexual.
5. Cuando se excluye a las mujeres del mundo laboral o cuando se las limita a ciertas profesiones.
6. Cuando asigna comportamientos diferenciados por razón de sexo.

Personalmente, opino que la mayoría de anuncios que podemos ver hoy en día son sexistas. Por ejemplo, observad las siguientes fotografías y decirme si hay o no sexismo...

 

 

 

 

Como podéis observar, los anuncios anteriores son claramente sexistas, puesto que en ellos se trata a la mujer como un objeto sexual e incluso se la trata como algo indiferente, como si no valiera nada.

 

Personalmente, pienso que esta mentalidad se debe cambiar, primero las de cada uno de nosotros y más tarde, las de los jefes de las grandes cadenas de publicidad cuyo principal y único objetivo es la de vender y enriquecerse personalmente.

 

La publicidad es arte, sí, pero el tratar de esta forma a la mujer no es arte, es repugnante.